Na nova versão animada em stop-motion do Pinóquio de Guillermo del Toro, há vários momentos tão emocionalmente intensos e tristes que é fácil esquecer que o filme também é uma homenagem ao amor e uma mensagem sobre o enfrentamento do autoritarismo.

Embora seja certamente um conto de fadas fantástico e visualmente impressionante, o Pinóquio de del Toro não foge de seu propósito como um conto moral antifascista destinado a um público amplo.

Apesar de seu conhecimento e amor por contar histórias, é difícil para Geppetto (David Bradley), um velho artesão conhecido por sua habilidade artesanal, expressar em palavras a importância de seu filho Carlo (Gregory Mann) antes da morte repentina do menino em um atentado a bomba em uma igreja.

Situado durante o período entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, Pinóquio retrata a morte de Carlo como apenas uma das inúmeras fatalidades resultantes da queda da Itália no fascismo sob a liderança do primeiro-ministro Benito Mussolini (Tom Kenny).

A dor de Gepeto pela morte de Carlo o leva a recorrer ao álcool em busca de conforto, e é essa bebida que exacerba e entorpece a dor de viver sem a pessoa que lhe deu propósito. No entanto, é também essa dor que inspira Gepeto, em um acesso de raiva bêbado, a cortar um pinheiro que ele havia plantado anteriormente na memória de Carlo e então freneticamente esculpir em uma imagem perturbadora de seu filho falecido.

Por ser recém-vivo, Pinóquio (também interpretado por Mann) não sabe como sua habilidade de andar e falar assustará seu pai e outros seres humanos quando o encontrarem pela primeira vez. Pinóquio também é inocente demais para perceber que Sebastian (Ewan McGregor), o grilo falante que vive em seu peito e o protege a pedido da mágica Duende da Floresta (Tilda Swinton), é tão peculiar quanto ele.

No entanto, Pinóquio está extremamente entusiasmado com a perspectiva de explorar o mundo exterior e experimentar a vida pela primeira vez.

Em comparação com as interpretações de outros cineastas do romance de Carlo Collodi, As Aventuras de Pinóquio, o tom mais sombrio que define esta versão de Pinóquio parece claramente um produto da criatividade de del Toro. No entanto, a maneira como o filme apresenta Pinóquio como uma personificação de madeira dos desafios de crescer durante a guerra e das dificuldades de se tornar uma pessoa feliz e íntegra também é exclusiva de del Toro.

Apesar de sua escuridão, este Pinóquio segue uma trajetória semelhante à versão de 1940 da Disney, quando o menino de madeira sai em seu primeiro dia de aula e é influenciado pelo showman de circo itinerante Conde Volpe (Christoph Waltz) e seu macaco cúmplice, Spazzatura (Cate Blanchett). ). Em Pinóquio, Volpe e Spazzatura veem potencial para fazer fortuna com um novo espetáculo com uma marionete que dança sem cordas, e Pinóquio vê nisso uma oportunidade de aventura.

No entanto, onde este Pinóquio realmente diverge de outras adaptações é na morte prematura do protagonista e na introdução de uma nova reviravolta envolvendo múltiplas ressurreições.

A história de Pinóquio não apenas encoraja os espectadores a considerar sua própria mortalidade, mas também apresenta o fantoche como a representação perfeita da inocência que os fomentadores da guerra, como Podestà (Ron Perlman), que apoia Mussolini, muitas vezes pretendem corromper e manipular para seus próprios propósitos.

Na visão do Podestà, a incapacidade de Pinóquio de morrer poderia torná-lo o melhor soldado, capaz de virar qualquer guerra a favor da Itália, o que é uma ideia perturbadora em si. No entanto, Pinóquio também ilustra como, em uma escala maior, o plano do Podestà para o menino fantoche imortal não é diferente do plano do estado para todas as crianças ingênuas sendo ensinadas a abraçar a ideologia de Mussolini.

É justo descrever esta versão de Pinóquio como sombria e corajosa, o que inicialmente pode fazer parecer que ele está se esforçando demais para ser diferente de um amado clássico de animação.

No entanto, um dos aspectos inesperados de Pinóquio é que, apesar de seus temas pesados e momentos pungentes da realidade, ainda é um filme comovente, semelhante a um livro de histórias em sua essência.

Sempre que parece que Pinóquio está prestes a se tornar excessivamente sério para enfatizar a importância de suas mensagens sobre resistência ou direitos dos trabalhadores, o filme volta para uma de suas canções alegres que ficarão presas em sua cabeça. É divertido ter essas músicas na cabeça porque elas lembram o quão especial e impactante Pinóquio é como uma obra de arte.

E você , já viu esse novo Pinóquio ?

Via Netflix & TheVerge